Sztuka współczesna bardzo chętnie bierze natchnienie z przemysłu. Artyści nie tylko powielają konstrukcję maszyn i surowych form, ale wprowadzają je wprost do swojej pracy. Maszyny przemysłowe, dotychczas spotykane najczęściej w miejscach budowy, zyskują nowe znaczenia jako środki twórczej ekspresji.

Maszyny jako narzędzie i twórcza inspiracja

Wielu artystów inspiruje się w swej pracy obserwowaniem potężnych urządzeń, takich jak nowe koparki, które przez swój wygląd i funkcjonalność identyfikowane są z potęgą i sprawczością. Taki symbolika inspiruje artystów, dla których urządzenie przemysłowe bywa czymś więcej, niż prowizoryczną weną. Odnosi się również do relacji człowieka z technologią.

W instalacjach nieraz pojawiają się ładowarki, jakie nie służą już jedynie transportowi materiałów, ale nabrały metaforycznego sensu – jako elementy procesu twórczego. Dość często wykorzystuje się nożyce do złomu, przede wszystkim w happeningach, gdzie czynność niszczenia metalowych elementów można przyrównać do szerokiej grupy współczesnych zjawisk.

Ocena rzeczywistości w formie industrialnej

Wyjątkowym przykładem twórczego wykorzystania maszyn jest model Sany SY16C, który pojawia się w rozmaitych aranżacjach artystycznych jako żywy element kompozycji. Jego kompaktowa forma, a zarazem wyrazista obecność, ułatwia artystom opracowywanie aranżacji odnoszących się do przemian, które widoczne w miastach i szerzej – w otoczeniu człowieka.

W grupie instalacji dość często spotyka się także młoty do koparek. W działaniach twórczych stosuje się je jako narzędzie zniszczenia, lecz także pozytywnych przemian. Jest to pewne odniesienie do współczesnych problemów mieszkańców większych miast.
Przemysłowy kierunek kierunek dowodzi, jak mocno współczesna sztuka wpływa na nas. Maszyny, które dotąd utożsamiano głównie z fabrykami, są dziś ważnym elementem twórczych działań.